2017欧冠冠军壁纸【 / 】2017 欧冠冠军

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你看过的哪幅画最让你念念不忘？

我家是农村的，以前都是在厂里上班，干了几年，别是普工厂，后来觉得没意思，就辞职了。我想在星期的时候去学画画，只是为了自己的爱好。我画画更认真了，也更喜欢画画了。

家庭条件不好，感觉自己很努力，这几年又没赚到钱。

题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻？”这问题让我很纠结，似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……

让我印象最深刻的一幅画

开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作，但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读，从而给自己留下最深刻印象的画作，也发生了改变，目前为止，让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》，为什么这么说呢？

《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新，整幅画作大概描绘的是：男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上，右手轻按在女子的腹上，女子左手肯定地覆盖其上，似乎流露出爱的交流，以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受，这幅画作寓意深远，

17世纪的宗教改革之下，基督教的胜出，使得教徒不再经由教会可自行解释教义，而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时，已步入他贫困的晚年，他将失去爱妻的哀思转化于此画中，成为他此时期最出色、最深刻的一幅画；19世纪后印象主义画家梵高曾说：“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》，我愿意连续两个星期吃面包屑”

伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋，从而产生对自己妻子的思念；更主要反映的是：文艺复兴晚期出现的样式主义的结束（样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格，不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神），文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起，荷兰艺术迎来了“黄金时代”。

伦勃朗作品《犹太新娘》

你好，我是默默，我来回答

感谢邀请

徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，

创造了新颖而独特的风格。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他一生所作素描，不下千幅，

以肖像和人体最多，

其笔下的 素描人体更是出色！

徐悲鸿的老同学章伯钧，

曾说过这样一番话：

“有一次在任公（李济深）家中，

悲鸿对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。’

我说：‘我不要你的马，我要你的女人。’

他听了，摇头说：‘那些画，是不能送的。”

可见，徐悲鸿不光于感情中与女性

有着剪不断理还乱的纠葛，

于艺术创作中，

对其女性人体画作也有着

独特的见解和喜爱……

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徐悲鸿先生去法国留学的时候，

开始有一位外国同学瞧不起中国，

徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说

既然你瞧不起我的国家，

那么好，从现在开始，

我代表我的国家，你代表你的国家，

我们来等到毕业的时候再看

此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画。

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这是徐悲鸿1924年创作的《女人体》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画作中女性特有的圆润，被体现得格外到位和极富立体感。可见徐氏功基厚重，魅力无穷。

徐悲鸿的成功并非一蹴而就，

如此美的人体艺术，

并不是一朝一夕就能练就的。

徐悲鸿曾1919年赴法国留学，

考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，

并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

第二任妻子蒋碧微肖像

第三任妻子廖静文肖像

在北洋政府的资助下，

24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。

抵欧之初，为了提高自己的作画水平，

他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、

皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，

目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。

他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，

受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。

徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，

上午在巴黎美术学校学习，

下午去叙里昂研究所画模特儿，

有时还抽空去观摩各种展览会。

此期间他结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，

每星期日携画到达仰画室求教。

曾痴恋的学生孙多慈肖像

由于北洋政府一度中断学费，

徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。

在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。

他求教于画家康普，

到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，

并且常找一些模特作画，

以提高自己的写生能力。

看过徐悲鸿在巴黎期间创作的

那些石膏素描作品的人就知道，

这种准确的素描功力传承自当时

巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。

徐悲鸿以其高超的敏锐度，

完成一幅4开大小幅面的素描只需约3小时。

经过徐悲鸿数天如一日的练习，

徐悲鸿的素描基本功达到了炉火纯青的地步，

他的人物素描具有动态天然，

一目了然的特征，

不但能把比例画得准确，

动态画得自然、调子画得和谐，

而且还能体现出人物的性格、传达出人物的精神，

给人以美的艺术享受。

伦勃朗的《夜巡》，让我的印象非常深刻。

伦勃朗，是“西方超一线”的古典大师，

他被称为，17世纪欧洲最伟大的画家之一，伦勃朗在西方艺术界的地位极高，他最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。

伦勃朗的作品，明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。

伦勃朗《夜巡》

《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排布画中人物的位置。

画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。

在《夜巡》中，因为有了强烈突出的光，画面不再是单纯的明暗对比，画面的质感和层次，也因为光线的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈现了强烈、独特的艺术感染力。

伦勃朗的这一画法，和当时的主流审美大不一样，使得花钱下订单的人非常不满，将他告上了法庭，在这之后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的生意大不如前，家道中落。

到了晚年，伦勃朗变的穷困潦倒，他为了画画，经常购置大量的绘画材料，生活得非常窘迫。一生挚爱艺术的伦勃朗，都把这些忠实的记录下来，描绘在自己的作品里，人们从伦勃朗作品中，可以直观的看到，伦勃朗各个时期的精神面貌，和内心的深度思考。

在艺术上，伦勃朗是个虔诚的圣徒，他在迎合市场和追求艺术两条路中，选择了后者。在物质条件一落千丈，生活贫困潦倒时，伦勃朗艺术的精神世界，却得到了凝炼和升华。

这也无怪乎，伦勃朗的作品，直到今天还影响深远，吸引人们不断的研究、学习。
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